Wilson Orellana
Wilson Orellana
ARTISTA VISUAL
BIO
Wilson Orellana Morales (Cuenca, 1988) artista visual, vive y trabaja en Quito. Su práctica se nutre de su formación en Antropología Visual (M.A., 2015), que dio origen a una investigación del mundo social en diálogo con la pintura. En 2020 participó en la residencia artística formativa SURP en la New York Academy of Art y en 2022 presentó su primera muestra individual dentro del programa Espacios Alternativos de la galería +ARTE (Quito).
Durante 2023 formó parte de exhibiciones colectivas en Quito y fue seleccionado para la 62ª edición del Salón de Julio (Guayaquil). En 2024 realizó la residencia Uncool Artist (Brooklyn, NY), donde también participó en la exhibición At Different Speeds en Uncool Gallery. Ese mismo año presentó su segunda exposición individual, Descifrar el Hábitat, con curaduría del historiador y curador Marcelino García Sedano en el Museo de Arte Moderno (Cuenca). Actualmente se desempeña como coordinador de carrera y docente del programa de Artes Visuales en la Universidad San Francisco de Quito, donde imparte cátedras de pintura y escultura.
STATEMENT
Mi obra plantea un territorio de suspensión donde el tiempo se detiene en un umbral entre lo familiar y la extrañeza. La pintura opera como un dispositivo de condensación de imágenes fragmentarias y ambiguas para resistir lecturas inmediatas, para activar un diálogo crítico de un presente contradictorio en el que lo personal y lo colectivo se superponen sin resolverse. Así se convierte en un medio para pensar el absurdo existencial contemporáneo, marcado por la fragmentación del sentido, el desgaste de las narrativas de progreso y la búsqueda de contestaciones a este estado.
Formalmente trabajo de manera lenta y reiterativa, superponiendo capas de imágenes y texturas hasta que la imagen se desgasta, se opaca y se recompone, como si debiera atravesar su propia resistencia material antes de manifestarse. Me interesa aquello que persiste cuando el ruido se disipa: restos, superficies agotadas, huellas y presencias ambiguas que tensan la imagen entre aparición y disolución. La pintura se vuelve así un ejercicio de atención prolongada, en contraposición a la lógica de aceleración contemporánea.
Este proceder se nutre de derivas fotográficas, bocetos, apuntes de campo, lecturas artístico-filosóficas, experimentaciones materiales y se articula desde la noción de transitividad propuesta por David Joselit, entendida como el desplazamiento de la acción hacia la materialidad. En mi práctica, este desplazamiento se encarna en el objeto pictórico: la pintura no solo como imagen, sino como campo de acción y reflexión donde lo técnico, lo histórico y lo material operan simultáneamente como lenguaje y concepto.
En suma, me interesa, revisar estructuras de poder que configuran el paisaje actual y su capacidad para producir orden, jerarquía y distancia física y simbólica. Concibo así a la pintura como un espacio de interrogación frente al absurdo, la obsolescencia y la fragilidad del presente, desde el cual busco encontrar fisuras que permitan imaginar estados todavía habitables. Pintar es también un gesto de insistencia y esperanza: una forma de permanecer y de contribuir al autoexamen del paisaje simbólico.
Wilson Orellana
